「这个镜头你不用申请纽约市政厅批准的吗?」摄影总监迈克尔·巴尔豪斯对罗纳德问道。全片第一个正式拍摄的场景,就是紧接着航拍的镜头,斯坦顿岛轮渡里的内景。
从自由女神像的火炬开始,全景式的展现曼哈顿宇宙中心的气氛,然后从新耶路撒冷式的高大上的大都市,切换到破旧,肮脏,落后的轮渡里,展示在华尔街上班的穷苦蓝领秘书的生活。
阿美利加着名导演奥逊·威尔斯说过,长镜头是区别于成年人和小孩子的标志。几乎所有的导演成名以后,要证明自己的艺术价值,就必须炫技式的在开场来一段长镜头,好像导演的成人礼。
希区柯克用「夺魂索」炫技,除了每卷胶片拍完的的那几秒钟黑屏,其余都是一镜到底拍成的。那部电影的宣发也以希区柯克的技术突破作为主要卖点。
奥逊·威尔斯自己用「历劫佳人」开场三分钟,分布在三个街区,有汽车,有步行,多达五十多个群演的长镜头宣布,希区柯克室内戏长镜头不算什么,敢拍室外长镜头的才是技术发明家。
斯皮尔伯格在「太阳帝国」开场里用轮船横入,撞开黄浦江上的棺材,隐喻现代化对古老文明的撞击的长镜头,证明了自己可以拍史诗片。
【鉴于大环境如此,
长镜头并不完全是炫技,电影开场要迅速让观众沉浸到导演带给他们的那场梦里面。长镜头配上音乐,总是让人莫名的感受到那种氛围。所以成了很多导演开场戏的首选。
这个成人礼现在轮到了罗纳德。
不过众所周知,罗纳德并没有什么技术洁癖。并不是一定要从头贯穿的长镜头。航拍最后的一个画面,是从高空飞到和轮渡差不多个高度,然后用变焦镜头拉近,最后定格在斯坦顿岛黄色轮渡船的玻璃窗上。
所以罗纳德选了之后剪辑的衔接镜头,苔丝和辛两人在轮渡上讨论苔丝三十岁生日怎么庆祝的情节里。
要拍出日常轮渡的效果,让纽约观众一看,就知道这是真正的纽约故事,罗纳德没有上报市政厅,租用轮渡,然后找几百名群演来解决。
相反,他直接带了摄制组,让梅兰妮·格里菲思和琼·库萨克两位演员,穿上皮夹克大衣,画好秘书夸张的妆容,像个真正的华尔街秘书一样,混进轮渡,找了两个靠近舷窗的座位坐下。
这样的偷拍,才能还原纽约这种和任何其他城市都不同的气质。
不理摄影指导的揶揄,罗纳德快速找好了阳光的角度,然后让摄影组用手持摄影的方法拍摄。
摄影机上挂着麦克风,摄影师扛着笨重的机器,从船舱的一侧快速地走过来。这要是在其他地方,肯定引起一群人的围观。不过这是阿美利加市民最为傲气的纽约,他们自顾自地说话,没有多少人理睬
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