休息了两周,罗纳德开始进入剪辑室,剪辑起“龙威小子第二部”来。
这是第一次,罗纳德感觉到在剪辑的时候,缺乏那种强烈的创作欲望。
之前的几部电影,包括龙威小子第一部,他都是跃跃欲试地想要把最终的成片,从样片里慢慢地抠出来。
坐在剪辑机前面,罗纳德有时候会觉得自己是一个古希腊的雕塑师,看着最终的成片,从一大堆胶片,录音里面慢慢地按照自己脑子里的样子排列组合,最后成为一个艺术品。
但是这次的续集,罗纳德在难以鼓起那种满满地创作欲望,好像他只是在完成一件工作,不再是用雕刻刀雕刻,倒像一个石膏像工人,照着第一部的模具,把石膏放进去,然后等他成型,在打破模具从里面掰出一尊说不上艺术,却也能够卖出好价钱的雕像。
从没有过这种感觉的罗纳德,给剪辑大师沃尔特·默奇打电话,请他来现场看看。
沃尔特·默奇已经完成了mj“伊奥船长”3d短片的制作,正在摸索着这种新型3d胶片的立体声配乐,听到了罗纳德的电话,马上过来看看徒弟。
在花了两个小时,看完几本原始胶片的默奇,微笑这对罗纳德说道,“没什么问题,你拍的是一部非常典型的好莱坞商业电影,你只是有些审美疲劳了。”
“什么?”罗纳德不明白默奇的意思。
“导演拍摄同一种类型片多了,就会积累很多经验,这种类型片,在什么地方要放缓节奏,什么地方要加快,所有的叙事和镜头调度,剪辑技巧,你已经有了很深的理解。
这样你剪辑的时候,就没有第一次的时候面临诸多挑战的那时候一样,有非常兴奋的感受。
我们这行有一句名言,导演和剪辑,总是在观众厌烦之前,自己先厌烦了。”
“那我应该怎么办?”罗纳德喝了口枸杞红茶,确实有点这样的感受。
“要么你在类型片里求变,要么你让别人来剪你的片子。”默奇耸耸肩,显然没有什么好办法。
罗纳德两个都没法办,他只好继续在剪辑室里,泡着时间作出一个个剪辑决定。
以更加客观的视角看待这部电影以后,罗纳德开始挑剔起演员的演技来。
和他这个审美疲劳的导演一样,拉尔夫·马齐奥,和森田则之的表演,也有陷入模式化的倾向。
这不是谁故意的,而是剧本造成的问题。
“龙威小子第二部”,实际的内核和第一部其实没有什么变化,还是一个不被人看好的小子,在高手师傅的帮助下,击败了强敌,最后抱得美人归的逆袭故事。
因为是第二部,所以观众需要加码的故事。所以剧情在各个方面也加码。更尖锐的矛盾,更强大的敌人,更浪漫的故事,更多的预算,更新奇的外景地……
两位主演都有点套
请收藏:https://m.tokew.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)