“天青色等烟雨,而我在等你。”
“月色被打捞起,晕开了结局。”
当青花瓷优美的音乐,和唯美的歌词响彻在千家万户的电视机中,所有正在看节目的观众们,都被这首歌的魅力瞬间征服了。
前世,有人曾说,中文写歌词的美,方文山不输李商隐、李煜。
不知他是否确实值得这么高的评价,但至少这也是一种肯定吧。
《青花瓷》作为方文山登峰造极的一座,他不但凭借这首歌获得了华语金曲奖的最佳作词人,这种“字中含诗”的独特中国风歌词创作理念,也影响了后续十多年华语乐坛的中国风歌曲。
这首《青花瓷》从编曲,配词,到唱腔,宛若天成,浑然一体,唱法也如同乐器一样,和谐自然,即使听不懂也感觉很美。
而音乐专业领域的人士们,看到这首歌后的冲击,其实比观众还要大。
从音乐角度去看,《青花瓷》这首歌其实并没有任何“创新”之处。
在主歌副歌两段的和弦采用的其实就是司空见惯的标准流行歌进行。
“1645/13625”
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也就是常说的万能和弦“4536251”
这种和弦进行可以说,不光被很多很多很多流行曲用烂了。事实上和声教材里也是最基本的和弦进行。
所以,单从和弦进行上看,其实并没有什么出彩的地方。
但是神奇的是,同样是万能和弦,在别的歌手手上,只能创造出一些都被听烂了的流行商业曲套路,甚至十几首歌裁缝在一起听都不会有什么违和感。
但是万能和弦在叶未央手上,却完全变的不一样了,编曲上的巧思,让原本很普通大众的和弦进行变的别具一格。
《青花瓷》的旋律,听起来和同样用万能和弦创作的歌曲却完全不一样,细腻而又优美,整首作品就是一个整体,没有分离感,好像真的将所有人的思绪带入到了细雨绵绵的江南小镇之中。
这多要归功于编曲,各种乐曲之间的搭配,旋律的改动,才能将原本很老套的和弦行进,完全大变模样。
越是被用烂了的套路,就越难出新意。
难度不亚于给一个厨师最普通的豆腐和鸡蛋,却要让厨师做出一道足够让满汉全席都黯然失色的大餐!
一众音乐制作人和音乐领域的专业人士们,都对叶未央这化腐朽为神奇的编曲能力而感到震撼。
说实话,让他们来,真不一定做得到。
《青花瓷》的巧妙之处还不止于此。
这首歌本身的段落安排其实也是标准流行歌式的安排进行的。
无非就是主歌副歌然后再重复一次,最后副歌来个升调,结束。
很标准的ABABB的段落安排方式,同样也是属于教科书式的一种范例。
这让很多专业人
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