吉田正一,抛开他日本人的身份,大家对他的感官还是蛮不错的,起码很守信用。才两三个小时,五件宝物就送到了邮轮上。
其中两件瓷器,让正在观看直播的方馆长等人十分震惊,非常喜悦。
那尊霁蓝釉方形瓷瓶不用说,拍卖的话,价值两千多万。
而另外一件,造型有点奇怪,圆形,腹部大,上下小,其造型尤似古代的鼓。
胡杨告诉大家,这是一个绣墩,又叫坐墩。没错!它的功能,就是和凳子一样,用来坐的。
不过,这么一件瓷器坐墩,很是华丽。
绣墩呈鼓式,中空,面微隆起。内素胎,外青花五彩装饰。墩面绘一正面龙腾跃于莲花水池之上。外壁中间主题纹饰为二龙穿行于莲花水池中,上下各凸起鼓钉纹一周,鼓钉与墩面之间和底足之间均绘回纹。
这种凳子的历史还挺悠久的。
唐代,受佛教莲台影响,唐代妇女坐具多作腰鼓式,称为“基台“或“荃蹄“。这些坐具在宫廷中使用,上覆盖绣帕一块,故又称“绣墩“。经宋代的沿袭,至明清,绣墩已成为一种坐具。为凳子中的佼佼者,不仅灵秀,而且富丽。
用专业一点的称呼,这应该是五彩龙穿莲池纹绣墩。
这么一件瓷器出现,让方馆长等人瞳孔都缩了缩,无疑是一件非常珍贵的宝物。方馆长忍不住发信息问胡杨,那是什么朝代的。
“看这风格,应该是清朝康熙年间的。”胡杨说道。
五彩瓷器起源比较早,到了明朝的时候,已经很成熟,而巅峰的时候,应该是清朝康熙年间。
明代五彩瓷器经过数朝的发展,到嘉靖、万历时已是相当成熟,质量和数量蔚然可观,开创了五彩瓷制作的新局面,在陶瓷史上做出了杰出贡献。
不过,从某种意义上说,清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。
因为明代五彩,如不使用釉下青花,实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等;而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩,形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。
不仅是颜色上,康熙五彩瓷,绘画工致精丽,生动传神,改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀,勾勒轮廓所用线条以焦墨为料,笔锋劲挺有力,后用油墨彩料,笔触圆润柔和。
“哦?怎么说?”
胡杨解释:“这些画工,比如这里,还有这里,有西洋的风格。这在明朝,是几乎没有的。西洋的画工风格,是清朝才开始。”
除此之外,还有其他的一些特征。当然,最重要的,还是底部的款识,大清康熙年制。
古代,“龙”可不是随便谁都能用的,一般有龙纹的物品,都是皇宫里的宝物。这个坐墩,自然也就是来自皇宫,那就是精品中的
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